泥心塑数字新梦，壶中藏日月青春

一、实践背景：古艺新问，时代召唤

紫砂壶艺作为中华非物质文化遗产的重要组成部分，承载着“方非一式，圆不一相”的造型美学与“茶禅一味”的文化哲思。然而，传统技艺的传承面临传播方式单一、青年参与薄弱等现实困境。数字技术的兴起为紫砂艺术的保护与活化提供了新可能。以此为出发点，一支由陶都学子组成的跨界团队于2026年2月返乡开展寒假社会实践，探索数字赋能紫砂文化的可行路径。

二、团队介绍：跨界回归，青年担当

泥心塑梦团队由五位毕业于江苏省宜兴中学培源班的青年组成，现就读于东南大学经济、医学、物理等不同专业。团队成员兼具乡土情怀与跨学科视野，涵盖设计、媒体、艺术等多元背景，致力于以青年视角与前沿知识，推动紫砂文化在当代的传承与创新。

三、问卷调查：数据指引，需求导向

在实践开展前，团队围绕紫砂文化认知与传播偏好进行了问卷调查，共收集有效问卷231份。数据显示，受访者年龄集中在19-30岁（80人），以学生群体为主（121人）。对于紫砂壶的认知程度，有129人表示“有一定了解”，但仅19人“非常了解”；了解渠道主要来自长辈或同伴讨论（129人）以及网络视频、直播（119人）。在接触频率方面，163人“偶尔接触”紫砂壶，47人“从未接触”。对于未来的数字化传播形式，受访者对“构建紫砂壶三维模型”（126人）和“3D打印辅助设计”（118人）表现出较高兴趣，反映出年轻人对传统文化与数字技术结合的期待。这些数据为团队后续实践方向提供了重要参考。

四、实践过程：四重足迹，深探肌理

团队围绕“访人、习艺、观史、推广”四个维度展开实践，深入紫砂文化现场，记录一手素材，探索传承新路径。

1.访人：坚守与突围

在“云海艺澜”工作室内，团队成员与紫砂从业者深入交流，感受“择一事终一生”的匠人精神。与此同时，团队采访了紫砂直播销售者陈陶涛，了解其在拓展市场中面临的挑战，如直播与制壶时间冲突、消费群体高龄化等现实问题。

2.习艺：体验与创新

在国家级助理工艺美术师韩玉娟的指导下，团队成员亲手尝试制壶，感受“泥性通人性”的工艺哲学。团队还结合3D数字建模技术，创作了以东南大学文化IP“松鼠叮东”为原型的紫砂作品“紫砂叮东”，实现传统技艺与数字创新的融合。

3.观史：仰望与启迪

在中国宜兴陶瓷博物馆，团队观摩了丰富馆藏，并了解了馆内正在推进的3D建模、虚拟展厅等数字化项目，为后续构想数字赋能紫砂提供了宝贵启示。

4.推广：重组与播种

团队将文化传播作为实践的重要一环，通过线下宣讲与线上H5双线并进，拓展紫砂文化的青年触达面。

校园宣讲：团队回到母校江苏省宜兴中学，面向在校学生开展紫砂文化主题宣讲。通过实物展示、工艺讲解、互动问答等形式，带领学弟学妹走进紫砂世界，感受“方非一式，圆不一相”的造型之美。现场气氛热烈，许多学生表示第一次如此深入地了解家乡的非遗文化，激发了传承与传播的热情。

数字传播：为进一步拓展传播渠道，团队自主策划并制作了主题H5作品《与壶相遇》。该H5围绕“泥料—工艺—名壶—历史—精神”五个板块，构建从物质到精神的文化认知闭环。面对技术水平不足、交互设计困难等问题，团队采用一图流方式清晰展示制壶流程，并通过数十次反复调试确保手机端交互精准。虽然最终互动性有所妥协，但核心信息得以完整传达，为紫砂文化的数字化传播积累了实践经验。

五、实践成果：知行合一，薪火初燃

通过本次实践，团队形成了以下四项核心成果：

1.聚焦核心矛盾：识别出手工“慢”与传播“快”、传统审美与年轻市场之间的双重矛盾。

2.验证创新可能：“紫砂叮东”的成功实践，验证了IP融合与文创开发的可行性。

3.构想数字蓝图：初步形成以数字档案库、虚拟体验空间、青年创意赋能为核心的数字化方案。

4.肩负青春责任：团队成员认识到非遗“活态传承”需青年参与，愿成为文化传播的推动者。

（东南大学：余婧瑶、王一奕、裴艺涵、吴周晟、姚抒远）