探访漳州非遗传承之路——龙岩学院外国语学院“小红星”文化实践队

作为非遗文化聚集地的漳州，目前县级以上的非物质文化遗产代表作项目目录就有396项。其中，17项被列入国家级非物质文化遗产目录。为进一步深入了解这些文化瑰宝，实践队前往漳州开展实地采访，深入了解非遗文化的传承与发展，本次社会实践分为两大主题，一是漳州文房四宝之一的八宝印泥，其次是国家级非物质文化遗产——木偶戏。

一、探寻“印泥瑰宝”——八宝印泥的非遗传承之路

（1）匠心独运的工艺

漳州八宝印泥，素有中国 “文房第五宝” 的美誉，其制作过程凝结着传统工艺的精妙与手艺人的匠心。一块印泥的诞生，需汇聚多种精心挑选的原材料，艾绒、朱砂、陈油便是其中的核心。

朱砂，需从天然矿物质中提炼而出，再经细致研磨成为粉末，为印泥奠定鲜艳的底色。陈油作为不可或缺的粘合剂，其制作遵循清代流传的配方比例，以蓖麻油为基底，加入二十余味中草药精心熬制而成，不仅确保了印泥的粘性，更赋予其独特的韵味。而艾绒则以轻细的特质，在印泥中扮演着关键角色，它能让朱砂与陈油充分融合，其提取过程尤为繁复 —— 从艾叶开始，历经反复晾晒、捶打、筛选等多道工序，方能得到合格的艾绒。

一盒八宝印泥的成型，离不开千百次的捶打。每一次捶打都需手艺人严格把控力道与节奏，这份耐心与严谨，是对工艺的敬畏，更是对手艺人人格的锻造。正是这样的坚守，使得最终呈现的八宝印泥具备诸多卓越特质：色泽鲜和、芳香四溢、细腻厚重；在不同环境下性能稳定，冬不凝固、夏不渗油，燥天不干、雨天不霉；更令人称奇的是，它浸水不化、历久不褪，且具有 “焚余留痕” 的独特属性 —— 焚烧时不会化为灰烬，仅会变色，待高温散去，便又恢复原本色泽，这也成为检验八宝印泥真伪的关键标准。

图一：讲解员介绍八宝印泥用途

（2）技艺的温度：八宝印泥传承人的采访

在本次社会实践中，我们有幸采访到漳州八宝印泥的传承人杨煜。作为国家级传承人杨锡伟之女，她不仅肩负着技艺传承的重任，更积极投身于八宝印泥的宣传推广工作。访谈中，我们围绕这门传统工艺的传承与发展展开深入交流，杨煜坦言，八宝印泥目前仍属于小众产品，如何让其走出圈层、走进大众视野，是整个行业亟待破解的课题。

“保持本真，创新八宝”，这是杨煜在采访中反复强调的理念。她解释道，尽管八宝印泥的核心受众仍是书法与文学爱好者，但团队正着力开发文创产品，将印泥文化与漳州地方特色元素深度融合。例如，部分印泥包装盒上印刻着漳州的市花 “水仙花”，既彰显地域风情，又增添了产品的文化韵味。

听完杨煜的介绍，实践团成员深受触动：原来非遗的创新可以如此多元，在坚守本真的同时，通过创意设计让古老技艺焕发新的生命力。

图二 ：非遗传承人杨煜与团队成员开展讨论

为了让八宝印泥被更多人知晓，团队在加强宣传力度、利用宣传资源以及开拓产品市场上持续发力。在漳州本土，他们选择将八宝印泥带进小学课堂，开展公益性宣传活动，让年轻一代能近距离体验非遗文化的魅力。

在对外宣传方面，今年 6 月，传承人杨煜参与了日本大阪世博会中国馆福建活动周，现场展示八宝印泥的制作技艺，吸引了大批文化爱好者驻足观看，活动现场一度人员密集。杨煜也紧紧抓住这次文化传播的契机，在活动的每个休息间隙，都免费赠送一些八宝印泥。此次活动获得了大众的高度认可，成功将八宝印泥从漳州推向了更广阔的世界舞台。

二、观演·学技·对话：探秘漳州布袋木偶戏的魅力与传承

（1）方寸舞台的百态人生：经典剧目与表演风格赏析

漳州布袋木偶戏是福建木偶戏剧种之一，又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”，是首批国家级非物质文化遗产。其源头可追溯到宋代，南宋时已颇兴盛。明万历《漳州府志》中有相关记载。清中叶后，出现大量专业班社，形成“福春”“福兴”“牡丹亭”等流派，近200年来已传7代，以福春派较盛。清末民初是鼎盛时期，有各类班社100多个。

一张方桌，一盏清茶，伴着台前光影流转，一出好戏悄然开场——这般融于传统艺术的闲逸，最是陶冶情操。本次社会实践中，为深入探寻布袋戏的魅力，我们专程观赏了一段以四大名著“武松打虎”高潮为蓝本的木偶表演，在指尖与木偶的灵动对话里，触摸这项非遗技艺的温度。

表演者站在幕布之后，指尖与木偶浑然一体：以手掌作偶人躯干，食指轻托木偶头颅，拇指与其余三指则精准分撑左右两臂，仿佛给无生命的木偶注入了灵魂。仅靠指节的屈伸、手腕的翻转，便将角色的情绪铺陈得层次分明：武松的刚毅果敢藏在握拳的力度里，老虎伸懒腰时的慵懒漫在舒展的肢体中，就连猛兽初醒时眼皮轻颤的睡眼惺忪，都通过指尖微妙的顿挫，演绎得活灵活现，仿佛下一秒就要从台上跃出。

图三：观众近距离感受木偶戏

整场表演未闻一句台词，却自有股牵动人心的力量。演绎者始终紧扣戏曲的锣鼓节拍，脚步随着剧情推进轻踩地面，木地板发出“笃笃”声响，与幕后的丝竹韵律交织成独特的节奏。这无声的表演里，有武松挥拳的刚劲，有猛虎咆哮的威慑，更有二者对峙时的紧张屏息，台下的小朋友们早已按捺不住，有的跟着节奏晃起脑袋，有的伸出小手模仿木偶的动作，那雀跃的模样，正是对这项古老艺术最纯粹的共鸣。

短短十分钟的表演，似长似短。长到足以让我们看清指尖每一寸发力如何勾勒出角色的风骨，短到意犹未尽时便已落幕。散场时回望那方舞台，才真正懂得：布袋戏的震撼从不在喧哗，而在指尖与匠心碰撞出的生命力——唯有亲临现场，方能在那方寸之间，读懂传统与技艺交织的千言万语。

（2）双手演绎千面人生：传承人眼中的技艺坚守与情怀

表演结束后，趁着传承人短暂的休息间隙，我们进行了一场简短的采访。让我们意外的是，这位技艺精湛的传承人十分年轻，于是我们便围绕“年轻人与传统非遗传承”展开了交流。

他姓徐，大家都亲切地叫他“小徐老师”。小徐老师初三毕业后便开始专攻布袋木偶戏，如今已有十年之久——所谓“台上一分钟，台下十年功”，在他身上得到了最好的印证。谈及日常训练，他笑着说，每天睁眼第一件事便是练习“扯指”，反复打磨手指的灵活度，十年如一日的坚持，才练就了台上那双手的收放自如。

图四：团队成员学习布袋木偶的基本手部动作

聊到传承现状时，他的眼神里掠过一丝忧虑：“现在愿意学这门手艺的人越来越少了。”但话音未落，他又恳切地补充：“还是希望年轻人能多来试试，别让老祖宗留下的东西断了根。”而每当说起布袋木偶戏本身，他的脸上总会泛起热忱的笑意，连提及表演细节时的眼神都像在“说话”——那一刻，我们真切体会到什么叫“热爱可抵岁月漫长”。

三、

实践总结

本次社会实践聚焦八宝印泥与布袋木偶戏两大非遗项目，通过观摩、采访、体验等形式，深入探寻传统技艺的传承现状与文化魅力，感受非遗传承人的坚守与热爱。

我

们深刻意识到，非遗并非束之高阁的文物，而是需要被触摸、被理解、被热爱的“活态文化”。作为青年一代，唯有主动走近、用心感受，才能让传统技艺在新时代焕发生机。本次实践不仅让

我

们近距离触摸到非遗的温度，更激发了大家守护文化根脉的责任感——传承非遗，既是回望历史，更是为未来注入文化底气。

图五：实践团队合照

通讯员：林茜雯

指导老师：陈晓慧

（作者：林茜雯）