以青春之力唤醒非遗 用时代语言赓续文脉

2026年寒假，一支名为“非遗焕彩，古韵新裁”的实践队跨越河南、江苏、四川、安徽四省，以“传承中华文化，守护精神家园”为主题，开展了一场深入肌理的非遗寻访与传播行动。队员们以青年视角介入传统技艺，用体验、对话与记录的方式，探寻非物质文化遗产在当代的生存状态与活化路径，为古老技艺注入青春的表达。

在河南开封朱仙镇，饶嘉瑜走进木版年画传承工坊，亲手体验刷墨、上色的印制工序。在与传承人的交流中，她感受到的不只是技艺的繁复，更是年画背后绵延数百年的民间信仰与审美趣味。适逢马年新春，年画订单激增，工坊里忙碌的身影让非遗的“活态”二字变得具体可感。

在江苏无锡，赵佳妮、黄珺睿拜师惠山泥人传承人吴国登。泥塑创作中，她们跟随师父捏塑、修光，聆听他讲述数十年如一日的坚守故事。在苏州，蒋琳、胡笛走进中国昆曲博物馆，与昆曲名家周雪峰展开对话，在一唱一和间体悟昆曲的声腔韵律与表演美学。在常州金坛，虞哲在刻纸传承人杨兆群的指导下，用镜头记录刻刀起落间的细致动作，捕捉非遗传承中“慢工出细活”的精神质地。

在四川乐山，步欣颖选择了一种更具时代感的方式介入非遗保护。她深入乡村，寻访铜河号子的老艺人，用数字设备录制他们原生态的歌声。面对这项濒临失传的民间艺术，步欣颖说：“声音一旦消失就再也找不回来，我能做的就是尽可能完整地留存下来。”她为多位老艺人建立了个人音频档案，尝试以数字化手段延缓非遗的消逝。

在安徽，董悦全程跟拍非遗剪纸创作流程。从设计草图到精细剪刻，她的镜头紧随艺人的指尖，力求将每一个转折、每一次落刀都清晰定格。她计划将影像素材剪辑成短视频，通过新媒体平台传播，让剪纸这门“指尖上的艺术”触达更广泛的年轻受众。

在南京江宁织造博物馆，徐梦真、朱雨寒担任志愿讲解员，为游客讲述云锦的历史与工艺。她们还探访了非遗盐水鸭制作工坊，从选料、腌制到风干，记录下一只鸭如何成为非遗的完整链条。在南通，陈玉涵深入蓝印花布工坊，调研这项传统印染技艺如何在当代设计师手中转化为文创产品，实现从“老手艺”到“新审美”的价值跃迁。

在四川绵竹年画村，成瑶在一幅幅色彩浓烈的年画背后，触摸到非遗传承的坚韧。她发现，年画正从传统的门神形象拓展出更多符合年轻人审美的表达形式，成为乡村振兴中重要的文化IP。

从年画到泥人，从昆曲到号子，从蓝印花布到剪纸，“非遗焕彩，古韵新裁”实践队的队员们以脚步丈量非遗版图，以影像留存技艺细节，以对话理解匠心传承。他们不仅是观察者，更是参与者和传播者。在数字建档、文创转化、新媒体传播等多种形式的探索中，他们尝试用青年的方式为非遗赋形、赋能，让古老的非遗在当代语境中焕发新的生机。（作者：饶嘉瑜、徐梦真）