数绘鸢都，艺润社区：南师学子赴潍坊传承非遗文脉

为深入学习中华优秀传统文化，推动青年学生在社会实践中感受非遗魅力、理解文化根脉，2026年8月，南京师范大学美术学院“鸢脉青传”实践小组走进山东潍坊，围绕“传承中华文脉”主题持续开展暑期社会实践。

实践期间，团队与潍坊市博物馆开展志愿服务合作，并先后走进东关街道、寒亭区杨家埠、富亭街社区党群服务中心等地，通过博物馆志愿服务、社区非遗文化交流、AIGC实践体验、非遗传承人寻访以及公共艺术创作等形式，从“文化传播、数字赋能、田野寻访、艺术活化”多个维度展开实践，在真实社会场景中触摸潍坊非遗文脉，以美术与设计专业所长探索中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的青年路径。

馆校携手，让非遗在体验与传播中走近青少年

整个8月，“鸢脉青传”实践小组与潍坊市博物馆合作，持续参与博物馆志愿服务项目。团队成员将专业学习与公共文化服务相结合，同时参与线下青少年活动与线上文化传播，在博物馆这一连接历史、文物与公众的重要文化空间中，探索青年学生服务非遗传播的新方式。

在线下活动中，团队成员协助开展面向少年儿童的文化体验与手工实践活动。结合博物馆文化资源和传统艺术元素，成员们陪伴小朋友观察图形、了解传统文化元素，并参与手工制作，在剪、贴、画、拼等具体操作中，让孩子们从“看文化”进一步走向“做文化”。

对于年龄较小的参与者而言，传统文化如果只停留在知识讲解层面，往往较为抽象，而手工实践则让图案、色彩、民俗符号变成可以触摸和操作的具体对象。团队成员在协助活动的同时，也尝试用更符合儿童认知特点的方式介绍传统文化，让非遗和地方文化不再遥远，而是在一次次动手体验中变得可感、可亲。

除了线下志愿服务，实践小组还参与潍坊市博物馆线上媒体内容的视频制作与剪辑工作。成员们发挥美术、设计和数字媒体方面的专业优势，对活动影像、文化素材进行整理，通过画面选择、节奏剪辑、视觉呈现等方式，将线下文化活动转化为适合线上传播的视频内容。

从现场陪伴孩子们完成一次手工制作，到屏幕前完成一段文化视频的剪辑，博物馆志愿服务让实践小组更加直观地体会到：非遗传播既需要面对面的文化体验，也需要适应当代传播环境的数字表达。青年学生不仅是传统文化的学习者，也可以成为连接博物馆、青少年与网络空间的一座桥梁。

数字赋能，让非遗文化走进社区生活

8月12日至14日下午，“鸢脉青传”实践小组来到东关街道开展社区志愿服务。团队结合美术与设计专业背景，围绕潍坊地方非遗文化的保护、传播与当代转化开展交流活动，并将人工智能技术引入社区文化体验。

活动现场，团队以“数绘鸢都·挺膺青春——潍坊非遗数字孪生保护与乡村美育赋能实践”为主题，从潍坊非遗资源出发，介绍人工智能、数字图像与视觉设计技术在传统文化传播中的应用思路。

团队成员结合传统纹样、民俗形象等视觉元素，向社区参与者展示传统文化素材如何经过整理、分析与设计，进一步转化为数字视觉内容。

在实际操作环节中，成员们现场演示非遗相关AIGC内容制作流程，并带领参与者亲自体验数字创作。从关键词梳理、传统视觉元素提取，到图像生成与后续调整，参与者在操作中更加直观地认识人工智能与传统文化之间的结合方式。

这场活动并不是简单地用新技术“包装”传统文化，而是尝试寻找一种更符合当代传播习惯的表达方式。实践小组也在交流中不断认识到，技术赋能非遗的前提，是理解非遗本身。只有尊重传统文化的历史语境、造型体系和文化寓意，数字创意才能真正成为传播传统文化的工具，而不是停留于表面的视觉复制。

寻访杨家埠，在木版与刻刀间触摸非遗根脉

8月12日上午，实践小组前往潍坊市寒亭区杨家埠，采访第一批国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画第二十一代传承人杨传峰老师

走进传承人的工作空间，墙面上的年画作品、木版、传统工具以及相关影像资料共同组成了一个真实而鲜活的非遗现场。与此前通过书本和网络了解年画不同，面对真实作品与传承人，成员们能够更加直观地观察传统技艺如何在长期实践中被保存和延续。

采访首先从“人与年画”展开。团队围绕杨传峰老师何时接触年画、如何与这门手艺结缘等问题进行交流，随后进一步询问一张传统年画从白纸到最终完成所经历的工序。采访内容中特别关注刻版、上墨、套色、揭纸等环节，希望通过具体制作细节认识传统技艺背后的经验积累。

从“怎么做”进一步走向“为什么这样做”，团队又围绕传统年画中的娃娃、鱼、莲花、门神等常见形象展开提问，关注这些图案背后的民俗寓意，以及年画所承载的节庆记忆与生活愿望。采访稿还将“过去的人为什么重视贴年画”“今天的人还能否感受到过去的年味”等问题纳入交流，使成员们得以从民间生活的角度重新理解年画。

随后，团队继续将话题延伸到代表作品、年轻人学习传统技艺以及传统年画的创新等方面。面对文创、服饰、短视频等新的传播空间，传统年画哪些表现方式可以变化，哪些文化内核需要坚持，是实践小组尤其关注的问题。采访从“人、手艺、年味、坚守、年轻人、未来”几个关键词逐步深入，也让成员们认识到，非遗不是固定不动的历史遗存，而是一种需要在代际传递中不断被理解和延续的活态文化。

从一块木版、一把刻刀到一张年画，实践小组看到的不只是传统工艺流程，更是人与技艺之间长期建立起来的联系。此次寻访也使团队重新思考AIGC等数字技术与非遗之间的关系：只有真正走到非遗现场、认识传统技艺、理解文化寓意，数字化保护和创意转化才会拥有扎实的文化根基。

青春执笔，让非遗元素融入社区街巷

8月15日至17日，实践小组来到寒亭区富亭街社区党群服务中心，将此前的非遗调研与视觉观察进一步转化为社区公共艺术实践，开展井盖彩绘活动，以艺术创作参与社区环境美化。

面对形态各异的井盖，成员们根据圆形空间、原有纹理和周边环境重新设计画面。从表面处理、确定构图，到勾勒轮廓、调配色彩、分层上色和完善细节，每一个环节都需要在公共设施原有结构与艺术表现之间寻找平衡。

在图案设计中，团队有意识地将潍坊地域文化融入作品，其中选取潍坊风筝等具有较高辨识度的非遗文化元素进行视觉转化。传统风筝的造型和纹样经过适当简化后进入井盖画面，与公共空间形成新的联系。

原本容易被忽略的井盖，由此成为社区中的一块“小型公共画布”。居民在日常出行中便可以接触到具有潍坊特色的文化图案。这样的创作规模并不宏大，却让非遗从博物馆、工作室和课堂进一步走向街巷和生活。

对于实践小组而言，井盖彩绘也不仅是一项环境美化工作，而是一次“文艺赋美社区”的具体实践。成员们将专业学习转化为基层文化服务，用公共艺术的方式让地域文化被更多人看见，也进一步思考非遗如何在当代生活中获得新的展示空间。

让非遗从“被保护”走向“被看见、被体验、被传承”

从潍坊市博物馆持续开展的志愿服务，到东关街道的数字非遗交流；从杨家埠木版年画传承人的田野寻访，到富亭街社区的非遗主题井盖彩绘，“鸢脉青传”实践小组在整个8月的实践中，逐步形成了一条由“认识非遗—走近非遗—数字传播—艺术转化—公共参与”构成的实践路径。

博物馆里的儿童手工活动，让非遗在亲手制作中走近下一代；线上视频制作与剪辑，让传统文化突破空间限制进入网络传播；社区AIGC实践尝试以新技术拓宽非遗表达边界；杨家埠的实地采访则让团队回到文化源头，理解手工技艺和传承人坚守的重要意义；社区井盖彩绘又将所学所感重新转化为公共空间中的视觉实践。

这些形式看似不同，却始终围绕同一个核心——如何让非遗真正成为“活”的文化。

非遗保护并不是把一门技艺静止地保存下来，而是让它继续有人学习、有人理解、有人使用，也有人愿意用新的方式把它讲给更多人听。人工智能、短视频和数字视觉技术可以拓展传播方式，公共艺术和社区美育可以拓展非遗进入日常生活的场景，但技术和形式始终不能脱离对传统文化本身的理解与尊重。

对于美术学院学生而言，走进潍坊的意义也正在于此：从屏幕前的数字创作走向非遗现场，从课堂中的视觉设计走向社区服务，在与传承人、博物馆、社区居民和儿童的真实交流中重新认识传统文化。

未来，“鸢脉青传”实践小组将继续立足美术与设计专业所长，关注非遗数字化保护、青年化传播与公共美育实践，探索人工智能、影像创作、视觉设计与传统技艺之间更多有温度、有深度的连接方式，让更多非遗从历史深处走进当代生活，在青年人的接续实践中被看见、被理解、被体验、被传承，让中华优秀传统文化真正活起来、传下去。

（作者：南京师范大学美术学院“鸢脉青传”实践小组）