寻访南北非遗印记，践行青年文化担当

当老城街巷的岭南手艺遇上黄土高原的戏曲绝响，不同地域的非物质文化遗产，正以各自的方式在当代社会寻找生存立足点。2026年暑假，华北电力大学实践调研小组跳出书本文献的局限，开启一场横跨南北的文化探访之旅。实践团分别奔赴广州荔湾区、甘肃兰州，把调研阵地搬到非遗街区与专题博物馆，用实地走访、人物深度访谈、影像纪实等调研手段，跳出固有认知框架，去探寻不同地域非遗项目的生存困境与发展机遇。

第一站，广州永庆坊，这里并非单纯复刻旧貌的复古商业街，而是城市微改造理念下，让老建筑活起来的文化试验场。这里没有将非遗束之于博物馆的玻璃展柜，而是把各类传统手艺安置在市井烟火当中，让游客可以走街逛店，近距离接触岭南非遗。

图为队员于永庆坊门口留影

穿行在永庆坊的街巷之间，各式传统手作门店错落排布。牙雕的精巧镂刻、广绣的斑斓针脚、广彩绚丽釉色，还有醒狮文化衍生的各类文创产品，共同构成了街区独有的文化氛围。实践队员不再依靠网络资料间接了解工艺，而是现场观摩实物作品，切身感受岭南匠人独有的审美构思，思考城市更新如何为传统手艺创造生存土壤。

图为牙雕工艺展品

调研途中，实践团队与广绣从业者苏老师展开一场思维对谈。这次交流打破了队员此前对非遗的浅层理解：很多人知晓“非物质文化遗产”这一名词，却很少思考它究竟代表什么。苏老师结合自身从业经历谈到，非遗不是一件静止的工艺品，它本质是一套活态的技艺体系，承载着一方土地世代沉淀下来的生活观念。她还分享匠人王新元的创作经历，在固守传统广绣内核的前提下，不断探索针法革新，适配当下大众的审美需求。同时她也向实践团发出体验邀约，希望更多年轻人可以亲手触碰丝线，感受刺绣的独特魅力。

图为广绣团扇作品

队员观察发现，街区不少店铺都推出了非遗动手体验课程。苏老师感慨，非遗传承的前提是让大众认识非遗，只有获得广泛社会关注，手艺人才能拥有生存土壤，非遗传承才能够实现可持续发展。这一番话引发队员深刻思考，非遗保护不能只依靠手艺人孤军坚守，要打通面向大众的传播路径，动手体验正是拉近普通民众和传统文化距离的有效桥梁。

告别南国老城，实践团将调研视角切换到大西北，走进兰州市非物质文化遗产博物馆，沉浸式挖掘秦腔这一西北文化瑰宝背后的故事。秦腔扎根西北民间土壤，饱含西北人民的情感与精神，博物馆以实物、复原场景相结合的形式，全方位展现这门古老戏曲的全貌。

图为秦腔民间乐班复原展区

服饰展区集中展出大量秦腔演出的传统戏服。每件戏服的纹样、配色、剪裁都经过专门设计，服务于生、旦、净、丑不同角色的人物塑造。一针一线的手工刺绣，既反映古代戏曲舞台的整套规制，也体现传统服饰制作工艺的高超水准，让实践队员直观感受戏曲服饰的美学价值。

图为秦腔戏服展区

色彩浓烈的秦腔脸谱，是展厅极具辨识度的一部分。它以色彩作为叙事语言，用红、黑、白、黄等颜色外化人物性格，将忠奸善恶凝缩于方寸脸面之上。队员驻足展板前，琢磨脸谱绘制的创作逻辑，读懂图案色彩背后埋藏的民间价值取向，体会秦腔豪迈奔放的地域艺术特质。

图为秦腔脸谱展墙

博物馆还对秦腔伴奏乐器做分类陈列。板胡、三弦这类弦乐负责烘托人物情绪起伏；梆子、锣鼓等打击乐掌控整场表演节奏，两类乐器协同配合，造就秦腔雄浑高亢的听觉效果，帮助队员厘清秦腔完整的伴奏逻辑。

图为秦腔伴奏乐器展品

馆内打造了高度还原的实景模型，复刻旧时戏班后台化妆扮相、民间乐班聚众演奏的生活画面。不再是冰冷的文物陈列，鲜活的复原场景，让队员得以想象秦腔曾经深入市井民间的热闹景象。

图为秦腔后台扮戏复原场景

从岭南精巧的手工技艺，到西北豪迈的秦腔戏曲，一南一北两次实地调研，是一堂行走于山河之间的文化课。走出校园课堂，实践队员既见识到老城更新背景下岭南非遗商业化、体验化的传承模式，也读懂秦腔戏曲承载的西北地域民俗精神。队员真切体会到，非遗传承发展依旧面临诸多现实挑战，文化科普工作任重道远。

此次社会实践结束后，队员们纷纷表示，青年一代应当扛起文化传承的时代责任，做好中华文脉的记录者、传播者，积极向身边人科普非遗知识，为古老的非物质文化遗产在新时代焕发蓬勃生机，贡献属于青年学子的一份力量。

（作者：杨玉婷、魏可研）